SABINA MEYER
XANTO
NINFA IN LAMENTO
Concerto multimedia per un soprano, tiorba, elettronica e video con musiche da Monteverdi a Scelsi
S A B I N A M E Y E R - SOPRANO, IDEAZIONE, VIDEO
A N D R E A S A R E N D - TIORBA
E L I O M A R T U S C I E L L O - DISPOSITIVI ELETTRONICI, VIDEO
Intervista con Sabina Meyer, La mia geografia barocca - Radio3 Suite, Andrea Penna, 1.10.2016
NINFA, AURA, GRADIVA
“Ninfa, Aura, Gradiva…dove vanno dunque tutte le Ninfe di questo Pantheon sottile (di questo Pantheon della memoria e del tempo, del vento e del panneggio, del lutto e del desiderio?) Verso quale meta vanno i loro passi danzanti? Fin dove arriva la loro grazia? Forse non si può porre la domanda in questi termini perché la Ninfa non va mai da “qualche parte”, ma appare sempre nella presenza dello sguardo e questo riapparire indica il suo eterno ritorno”.
Georges Didi-Hubermann, Ninfa moderna
CONCEPT
Serbatoio di spericolate avventure musicali, il Barocco rappresenta anche un luogo contemporaneo di sperimentazioni per linguaggi e personalità artistiche diverse: è il caso di XANTO Ninfa in lamento di Sabina Meyer, soprano che si divide tra la musica contemporanea e la prassi barocca.
Punto dI Partenza è l' aria a voce sola del primo Seicento, e in particolare quei brani definiti “Lamenti”, dove il canto acquista spessore e si fa personaggio, presentandosi con la sua storia, le sue passioni e le sue ferite. È il momento in cui la musica aggredisce il teatro: insieme diventano spettacolo e nasce l’opera lirica.
Da questo ricchissimo serbatoio Meyer ha attinto oltre che da Monteverdi, il celeberrimo “Lamento della ninfa”, anche da Barbara Strozzi e Girolamo Kapsberger con un tuffo nel Novecento di Scelsi. Nel concerto tuttavia i brani saranno presentati in una veste inconsueta, dove alla prassi musicale antica del soprano Meyer, accompagnata alla tiorba da Andreas Arend, navigato interprete di musica barocca ma anche compositore di musica contemporanea, si aggiunge il trattamento elettronico realizzato da Elio Martusciello, compositore e improvvisatore radicale.
L'esperienza di improvvisatrice in ambito elettronico di Sabina Meyer è all'origine di quest'operazione di accostamento tra antico e contemporaneo, tra linguaggio colto e linguaggio di ricerca: le arie di Monteverdi e Strozzi vengono accarezzate da sublimazioni elettroacustiche che danno voce all’intimo pensiero che soggiace al testo. Con l’introduzione del canto a voce sola l’io è messo al centro dell’universo, la parola recitarcantata diventa udibile in ogni sua sfumatura e più sottile risonanza per penetrare nell’orecchio di chi ascolta muovendone gli affetti.
È un Barocco in bilico, perché il materiale contemporaneo non offrirà solo una cornice alla musica antica ma si esprimerà anche con un continuo movimento improvvisatorio che unisce le diverse isole compositive, dove i linguaggi della prassi barocca e dell’elettronica contemporanea gonfieranno le vele verso una ricerca sonora e musicale.
Una ricerca che, con le dovute differenze, ha contraddistinto il tempo di Monteverdi, e proprio nel “Lamento” affidava alla voce femminile, cioè alla donna, un ruolo primario sulla scena.
Il progetto "Ninfa in Lamento" cristallizza l’aura magica del Lamento, ne sonda ledinamicheinterne distanziandosi però da suggestioni e manipolazioni. Nel lamento è viva l’idea dell’immortalità, dell’eterna aspirazione umana, che attraverso un gioco di contrastiinterni viene distillata e riportata alla sua valenza fuori dal tempo, assoluta.
COMPOSITIONS written for NINFA IN LAMENTO
BEAT GYSIN KOMMEN UND GEHEN FOR ENSEMBLE AND TAPE (2014) FABRIZIO DE ROSSI RE HORA FUGIT FOR VOICE AND TAPE (2014)
ARIOSE VAGHEZZE, RIVI D'ALABASTRO, SELVE SPIRITUALI
SABINA MEYER
XANTO
NINFA IN LAMENTO
KONZERT FÜR SOPRAN, ELEKTRONIK, THEORBE UND VIDEO MIT MUSIK VON MONTEVERDI BIS SCELSI
S A B I N A M E Y E R - SOPRAN, KONZEPT
A N D R E A S A R E N D - THEORBE
E L I O M A R T U S C I E L L O - ELEKTRONIK, VIDEO
NINFA, AURA, GRADIVA
“Ninfa, Aura, Gradiva…Wohin gehen sie also all die Nymphen dieses subtilen Pantheons (dieses Pantheons des Gedächtnisses und der Zeit, des Windes und des Faltenwurfs, der Trauer und des Wunsches)? Welches Ziel steuern ihre tanzenden Schritte an? Bis wohin reicht ihre grundlegende Grazie? Vermutlich macht es keinen Sinn die Frage so zu stellen, denn die Ninfageht nie “irgendwohin”. Sie taucht immer in der Gegenwart des Blicks auf, und dieses Auftauchen verweist immer auf ihre ewige Wiederkehr.”
Georges Didi-Hubermann, Ninfa moderna
Das multimediale Konzert NINFA IN LAMENTO unternimmt den Spagat, die magische Aura des Lamentos zu kristallisieren, seine innere Dynamik auszuloten, um sich zugleich von seinen manipulativen, suggestiven Qualitäten zu distanzieren. Die im Lamento lebendige Idee der Unsterblichkeit, des Menschheitswunsches schlechthin, wird im Spiel der Kontraste in seiner Zeitlosigkeit und Allgemeingültigkeit destilliert.
KONZEPT
Das Projekt NINFA IN LAMENTO hat seinen Ausgangspunkt in der erschreckenden und zugleich sinnlichen Welt des Musiktheaters der Barockzeit, distanziert sich aber davon durch eine multimediale Transfiguration: analogische Vokabeln (Körper, Stimme, Bewegung) und virtuelle Zeichen (Video, Elektronik) verbinden sich in der Unmittelbarkeit der Live-Performance.Barockmusik und Neue Musik vernetzen sich; Lamenti von Monteverdi und Strozziwerden von abstrakten, entfremdeten Klängen einer Komposition Giacinto Scelsis und der freien Improvisation durchzogen und gebrochen. Texturen, Ambiances oder Interpunktionsmomente sind in stetem Wechsel begriffen.
Der von Barockinstrumenten begleitete Gesang wird durch live electronics, fieldrecordings, sampler, musique concrète und elektroakustische Interferenzen ganz zart, aber klar durchsetzt.
Der elektronische Klang steht dabei mit der menschlichen Stimme im Dialog: hier als Auslöser des Geschehens, dort als Kontext oder intensivierender Ausdruck der Dichtung. Er greift interaktiv, spontan, manipulierend in das Geschehen ein. Der Gesang bleibt in seinem Stil erhalten: ein raffinierter und ruhiger Gesang, in der die Gestik der Darstellerin auf ein Minimum reduziert und in vollkommenem Einklang von Musik und Wort steht.
PROGRAMM
IMPROVISATION ELEKTRONIK, STIMME
Barbara STROZZI (1619-1677) Lagrime mie (incipit), Che si può fare
Johannes Hieronymus KAPSBERGER (1580-1651) Arpeggiata
Giacinto SCELSI (1905-1988) Hô I
IMPROVISATION ELEKTRONIK, STIMME, THEORBE
Claudio MONTEVERDI (1567-1643) Lettera amorosa
IMPROVISATION ELEKTRONIK, STIMME
Michelangelo GALILEI (1575-1631) Toccata Corrente
Barbara STROZZI Eraclito amoroso
IMPROVISATION ELEKTRONIK, STIMME, THEORBE
Johannes Hieronymus KAPSBERGER Passacaglia en la
Claudio MONTEVERDI Lamento della ninfa, Amor.
